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那么到了文艺复兴以后呢，这两个方面有所缓和，但是呢，那是受古希腊的影响，文艺复兴嘛，向古希腊学习嘛。
但是，接着后来呢，马上又分裂了。
到了19世纪以后，黑格尔以后的印象派呀，后期印象派呀，象征派呀，立体派呀，野兽派呀，未来派呀，达达派呀，所有这些都出来了，按照黑格尔的标准，这些都是属于艺术解体的表现。
艺术解体，其中一个重要的方面就是，观念从与形象的有机统一体中单独地走出来、分裂出来。
艺术就只是为了表达观念了，这个时候呢，艺术就逐渐走向衰亡，并且过渡到宗教。
那么，剩下的形式的方面呢，被作为艺术的碎片，抛在艺术之中。
那些形式还是艺术，但是被作为碎片，已经解体了嘛，观念已经抽身而去了，融入宗教了，那么艺术就只剩下碎片了，就是一种形式化的东西，一种单纯模仿的东西，一种单纯炫耀技巧的东西。
所以，黑格尔对于近代以来的、19世纪以来的艺术很不满意。
就是说，很多东西就是炫耀技巧，画一个风景画，画一个静物画，他不是体现里面的精神，他就是为了显示画家表现光、色、影的技巧。
表现一个玻璃杯，玻璃杯上面的反光，如何真实，如何看起来像真的，使人产生错觉，很多艺术家以此为能事。
那么另外一些呢，就是一味地表达自己的情感，那种意念，主题先行。
这两方面呢，黑格尔都是不太欣赏的。
黑格尔最欣赏的，就是古希腊的两方面互相调和的，以及文艺复兴向古希腊学习的那样一些美的理想。
比如浪漫型艺术中的文艺复兴三杰、莎士比亚、歌德、席勒等人，他还是很赞赏的。
但黑格尔对整个艺术的发展前景认为是艺术衰亡。
很多人批评黑格尔的艺术衰亡论，认为黑格尔说的不对。
但是现在看来呢，恐怕黑格尔不幸言中。
我们现代艺术好像是有一种走向衰亡的趋势。
特别是现代流行的所谓行为艺术，什么都是行为艺术，随便你做什么都是行为艺术。
写诗，大白话也可以成为诗，没有什么界限了，艺术和非艺术没有任何界限了。
那当然就是艺术的衰亡了。
当然艺术衰亡是好事还是坏事，这个我们暂时不去评价它。
也许是好事，因为艺术最早本来就没有独立性，现在衰亡了，但并不就是消失了。
对于西方人来说，所有的艺术都保存着，在卢浮宫里面，你可以去受熏陶，你可以去提高自己的境界，但是以往那种意义上的单独分裂出来的艺术，艺术家的艺术，逐渐衰亡了。
但是全民都成了艺术家。
原始人的时候全民都是艺术家，现代艺术也是全民都是艺术家。
我们不是返璞归真了嘛！
当然艺术衰亡不光是一个事实判断，它也是一个价值判断。
艺术衰亡到底是好事还是坏事，对于西方人来说呢，恐怕是一个必然趋势，西方人具有特权的那种专业艺术家恐怕以后会淡化，每个人都可以是艺术家。
这是黑格尔的艺术史。
当然其他部分呢，还有艺术的分类，今天就不细讲了，他把各种艺术门类，建筑啊，绘画啊，音乐啊，戏剧啊，诗啊，悲剧啊，史诗啊，这些东西，把它排列起来，按照它的物质性的多少和精神性的多少，最开始的时候是物质性的最多，艺术性最少，到后来呢，是精神性越来越多，物质性越来越少。
比如诗歌，诗歌的物质性最少，它是用符号来说话的，当然它的精神性最多，当时长篇小说还刚刚开始萌芽，所以，黑格尔最推崇的就是诗歌。
当然前面的他也不否定，他认为这是艺术史的一个发展趋势，从重物质到重精神。
但并不是说先有建筑，然后才有绘画，然后才有音乐，然后才有诗。
倒不是这样的。
但是，它们有一个等级和层次的区分。
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