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其中最有创造性的就是李开先（1502—1568）。
据称，他曾撰写过6种院本，但只有2种传世，即《园林午梦》和《打哑禅》，后者是对佛教僧侣的单纯讽刺。
《园林午梦》写的是有位渔翁思考《西厢记》主角崔莺莺和朱有燉（1379—1439）《曲江池》里的角色妓女李亚仙孰高孰低的故事。
中午时，这位渔翁在园林里睡着了，梦见这两位对手以歌唱的形式进行争论，这种争论后由各自的女仆继续进行。
最后，双方竟然动起手来，渔翁这时也从梦中醒来。
陈铎（字大声，陈大声的名字更为知名）尤以散曲著称，他的院本《太平乐事》被保存下来，该作品更应被看作一出连缀起来的闹剧。
何为院本，就其形式特征而言，实际并不清楚。
而这样短小的，有时只有一折的杂剧之所以会作为院本而出现，比如王九思（1468—1551）的《中山狼院本》[209]，估计是这些作品吸取了某些演唱成分，融入短小的一折杂剧中，且取消了杂剧要有四折的规定。
这种发生在15世纪和16世纪的形式的消解，也体现在比如徐渭《四声猿》当中的杂剧《渔阳弄》里，该剧写的是祢衡对篡权者曹操的鬼魂的击鼓痛骂。
[210]
如前所述，元杂剧并没有随明朝的建立而消亡，在15世纪初甚至经历了某种繁荣，这主要与朱有炖有关。
他是公元15世纪最著名的杂剧作者，撰有31种杂剧。
当然，作为皇家的成员，朱有炖有着最好的条件，在世时就可以刊行自己的所有作品。
[211]杂剧在公元15世纪末时几乎完全消失。
由于传奇和杂剧之间的相互借鉴、模仿，两者的区别也逐渐变得模糊，以至于难以区分。
作为区别两者的特征，最后只剩下杂剧相对较短的这一点。
在题材方面，明代的戏曲基本采用已有剧目中的素材。
比如，元代剧作家马致远对公元816年白居易写的《琵琶行》进行了加工，糅以白居易与女子间的爱情关系，此后，顾大典就同样的题材写成了名为《青衫记》的30出传奇戏。
在白居易《琵琶行》这首叙事诗中，叙述者在岸边送别朋友时，看见近岸的舟中有人在弹琵琶，“听其音，铮铮然有京都声”
，原来是位“年长色衰”
如今“委身为贾人妇”
的昔日长安歌妓。
诗人应对京都的回忆以及所弹奏的音乐而感动，于是“使快弹数曲”
，以至眼泪沾湿了自己的青衫。
马致远在他的杂剧里，让这位女子有了名字，还添加了其他形象，主要是加进了发生在京都的离别故事，为的是让这次相遇变为重逢。
明代戏曲的其他典范还有相传为王世贞所作的（但估计是梁辰鱼所撰的）《鸣凤记》，以及汤显祖（1550—1616）的《牡丹亭》。
《牡丹亭》又称《还魂记》，包含55出。
汤显祖是“公安派”
代表人物袁宏道（1568—1610）的朋友。
[213]这本戏于公元1598年写成，被认为是南戏风格的最成熟的表现。
这部描写浪漫爱情的作品写的是12世纪的故事，以太守女儿杜丽娘游牡丹园后做的爱情梦为开始。
杜丽娘因游园感伤而害了病，临死前，看见自己镜中的形象不由惊愕，于是画下了自己从前的面容。
三年后，赴京应试的书生爱上了她的自画像，此后两者在梦中幽会。
最终，这位年轻女子得以回生。
经过各种曲折和困难，这本戏以团圆收尾。
结构上虽有不自然的地方，但这本戏仍旧是杰出的作品，不只因为它引经据典、轻柔婉折的曲子，也因为女主角在阴间停留、胡判官对她的评判以及她还魂的故事情节。
如果说在元代的英雄剧本里，主角还显得很温和，比如在那些描写水浒传故事的杂剧里头（包括胆大果敢，但同情弱者和受压迫者的李逵形象）。
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