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二律背反的文化
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一个多世纪以来，资本主义一直被一场深刻、开放的文化危机所撕扯着，人们可以用一个词来概括这种文化危机：现代主义。
这种新的艺术逻辑，仰仗的是中断与跃变，依靠的是否认传统以及求新、求变。
波德莱尔率先为这种专注于新颖性与现实性的规约找到理论表达公式。
对他而言，美与现代性、时尚以及偶然性是不可分割的，[44]现代主义在1880年至1930年期间获得了长足的发展，它撼动了传统的再现空间，一种不再拘泥于写意的文风出现了，接着到来的便是先锋派艺术团体的盛世。
自那时起，艺术家们便不停地破坏着那些约定俗成的表达形式与句法，猛烈抨击着正统的秩序以及学院派，这是出于对传统的恨以及对全面革新的痴迷。
所有过去的伟大作品无疑都以某些方式被革新了，现行的规则也被恣意违背了，这种变化就发生在这个世纪末，成为我们时代演义中的一场革命，一次彻底的决断，是新老之间的一次了断，也是对完全另一种秩序的确认。
现代主义不仅仅满足于创造一些风格上的变化以及一些全新的主题，还摧毁了我们赖以与过去相维系的连续性，并创作出一些全新的作品。
接踵而来的最为明显的便是出于对现代主义的痴迷而诋毁那些最现代的作品，如先锋派的作品，这厢刚完成，那厢便已成为“后锋派”
，并被打入“似曾相识”
一族，现代主义禁止停驻，它要求永恒的创新并勇往直前，这便是现代主义内在的“矛盾”
之处，即“现代性是一种创造性的自我毁灭，现代艺术，它不但是批判时代的产物，还是批判本身的产物”
。
[45]对此，阿道罗（Adorno）则持另外一种看法，现代主义的界定并非依靠一些主动的声明和宣言，而是依靠一个无止境的“否定”
过程。
[46]由此看来，现代主义对自己也是不加留情的，这便是罗森博格（H.R）所谓的“求新的传统”
，它是现代主义本身一种自相矛盾的程式，要坚决地贬损、摧毁自己所新创的，但新创的很快又沦为旧的，从而不再有任何确切的内容可以被肯定，艺术的唯一原则在于变化这一形式本身。
全新变成了艺术自由的一道绝对命令。
创造性的现代主义的激烈矛盾被一个虽仍矛盾重重，但却更令人厌烦的乏善可陈的阶段所替换了。
曾经以抛砖引玉的方式体现在先锋作品中的现代主义手段，如今已是江郎才尽，丹尼尔·贝尔曾精确地计算出这样的状况已有半个世纪了。
先锋派不断重复着空洞，因为它不再有更高的艺术创新能力了。
“否定”
失去了创造能力，艺术家们只有复制、抄袭20世纪前三十多年的那些伟大创造，我们步入丹尼尔·贝尔所谓的后现代主义，这是艺术创造衰落的阶段，只有拼命抓住现代主义的一些规则才能赖以为继。
由此，孕生出一种矛盾的文化，其目的在于不间断地制造绝对的另类，但在实施过程中，却在制造着同一与定式，一种沉闷的重复。
对此，丹尼尔·贝尔赞同奥克塔维奥·帕斯的判断，即这样做似乎只是为了延迟危机时刻的到来，而多年以来对于现代艺术的否定则“是一些礼节性的重复，比如反叛变成了手段，批评则变成了粉饰，背离则成了仪式”
。
“否定”
不再有创造性了，但这并不是说我们生活在艺术终结的时代，而是说我们生活在“现代艺术理念”
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