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进程，它类似于处在资本主义鼎盛阶段的普遍的价值交换体系的逻辑，这也成为人们不能接受其分析的原因。
[53]人们用阶级利益或者用商业逻辑来对经济秩序加以概括，但是经济秩序并不能合理解释身价倍增的现代主义、对“狂热崇拜过去”
的批判、对“灿烂恢宏未来”
（未来主义宣言）的渴盼以及进行激烈革新的意愿等现象。
由此可见，现代主义并不是商品秩序的翻版，而是如同法国大革命便是“资产阶级革命”
一样地确切。
[54]先锋派的进程就是“大革命”
的逻辑，其善恶二元论是用来抗衡价值、积累以及等值等规约。
因此，贝尔强调现代主义是合理的，现代文化是反资产阶级的。
再者，现代文化也是革命的，也就是说，从本质上而言，它是民主的，它与我们时代所推行的一些重大政治革命以及设想的中心意义一样，是不能脱离自由且自足的个体而存在的。
个体意识的出现在顷刻之间便让那不以人为本的政权变得不合理了，同理，以自由且平等的新面目出现的个体，则成为动摇文化界及“求新的传统”
的革命性的力量。
人们常坚定地认为，“哲学上的”
混乱（柏格森、威廉·詹姆斯、弗洛伊德）以及科学（非欧几里得几何学、公理学以及相对论）在现代艺术的形成过程中发挥了重要作用，然而这种观点却极为草率。
透过马克思主义的分析，人们不难发现，现代艺术或多或少直接折射出资本主义的一部分的异化功能。
近来，更有艾吕尔坚定地主张“现代艺术的一切特殊性”
[55]在技术环境下都会一览无遗。
为阐释欧几里得的形体空间的消亡，弗朗卡斯特尔（P.Francastel）主张人与世界之间出现了新型关系，或者说出现一些由科学技术引发的，倡导速度、节奏与运动的新的价值观。
[56]所有这些深度不一的分析并非处在同一个层面，但实际上，它们却丝毫无助于解释现代主义的特殊性、求新的命令以及与传统的决裂。
为何趋之若鹜的团体却彼此间互相排斥？为何会有一连串的中断与“圣像破坏”
运动？技术的胜出以及与之伴随的价值观的出现，二者并不足以解释已成为现代艺术特征的这种链状断裂，此外，一种美学秩序的浮现也动摇了交流的认知规则。
从科学角度而言，种种变化并非注定要发生，在原来各类体系的秩序上，通过添加一些辅助的参数，新事物都可以得到阐释。
速度论域可以促使一些新命题的出现，这与它在别的领域所做的一样，它不需要非编年史的、片断的、抽象的以及让意识支离破碎的作品，它需要不间断地另辟蹊径去验证，以期获得突破。
成形的艺术拒绝一切稳定化，否定已有的建树，以便塑造一些既是形象艺术又是抽象艺术、既是梦幻主义又是功能主义、既是表现主义又是几何学般准确、既是形式主义又是“反艺术性的”
（杜尚）的作品，艺术由此也成为世界主义的艺术，不再具有同一性了，各种尖锐对立的意图在艺术中出现了，社会学的分析在此受到挑战，即如何在现代艺术中找到由科学与技术变迁造成的影响。
人们可以澄清艺术的多向性，但不是通过工业界的科学与技术的同一性来进行。
现代主义是依靠一种社会与意识形态的逻辑才得以出现的，而这种逻辑是灵活多变的，它允许对立面、分歧与矛盾的发生。
之前所说的现代主义，也就是以实现人人完全平等为目标并首次在历史中得到确认的个人主义革命。
由此可见，可独立行事的、追求自己支配自己的权力的个人存在是现代主义发展的催化剂。
托克维尔就此做过阐述：倾情于自己的个体，自认为可以单独成为世代延续中的一环，因此过去和传统不再重要，主张自由的个体们也不再坚持要敬重前辈，因为前辈限制了个体行使绝对自我的权力，个人主义贬斥过去的做法直接导致了对更新与现时的崇拜。
每个学派都有明确的权威性，在个人自立的理念甚嚣尘上之际，一切既往风格、一切因循守旧都注定要被批判和超越，主流的风格被贬谪，痴迷于改变“手法”
的艺术家以及大量涌现的艺术团体离不开这种自由个体的文化，组织活动只为创造，只为避免静止以及一成不变的呆板，但无需“大师”
。
求新的惯例成为一个精准的工具，被个人主义社会用来去除守旧、重复以及同一，改变对“大师”
及对自己的依赖，目的在于实现一种自由的、动态的和多重的文化。
现代主义的更新，其特别之处在于它总是与丑闻和决裂结伴而至；一些作品总是与和谐、与意识相背离，它们脱离了我们所熟悉的环境，超越了我们的语言表达能力。
以个人为单位，以不可取代、终极的价值观为基础，一个社会得以建立起来。
在这样的社会里，艺术造就出一些相互脱节的、抽象的且令人费解的人物形象，由此可以认为，艺术似乎是“冷血的”
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