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不要太狂热而已。
另一方面，如果说现代主义旨在不断地搜罗一些新主题、新素材以及新表现手段，旨在普及化、大众化美学，那么后现代主义只是在此基础上更上一层楼而已。
自此，艺术便包罗万象了。
其中，记忆得到了重视，现在与过去得到了平等对待，各类风格也得以和谐共存了。
后现代主义在这方面是忠于现代主义的，因此它总是被定义为一种开放的进程以及一种疆域的拓展。
最终，后现代主义宣告自己的志向并不在于先锋派的唯求新是举，而在于抛弃极端的革新理念，脱去自己现代主义精英的装束，迎合大众的口味兼满足创新者的要求，并由此基于平均主义策略，艺术革新的主张以及等级制的形象也遭到了删改。
后现代主义仅是一种表面上的决裂，它进一步完善了对艺术的民主化改造，继续致力于消弭艺术的距离感，并将开放的个性化艺术发挥到了极致，它兼容并蓄所有的风格，它认可最为离奇的建构，它从定义上动摇了现代艺术。
后现代运动致力于开创民主主义个人艺术的未来。
那些主张“自由构思”
的新浪潮绘画派们自诩与先锋派反向而行，他们表示拒绝再玩创新比赛的游戏，要求有成为自己的权利，成为平凡而又普通、没有天分的自己，他们要求有自由表达自己的权利，可利用各种手段而不必顾及创新与否。
由此，“糟糕绘画派”
出现了。
在宽容的折中主义影响下，“绝对的现代是必要的”
被自恋的后现代的“绝对的自我是必要的”
所替代了。
人们别无所求，只有淳朴无华、不予雕琢的艺术—它洒脱而自然，一如与世无争的自恋型的社会。
艺术作品的民主化与个性化日趋完善，在一种不确定且掺了水的个人主义氛围下，艺术、时尚以及广告不再如鹤立鸡群，它们仿佛如流星划过夜空，虽耀眼却短暂且让人迷惑，其中的新颖之处便正是艺术不再索求新颖这一点，即便是创新，也是为了嘲弄创新。
后现代主义所推崇的便是一种尝试，尝试以平淡无奇为卖点，尝试化腐朽为神奇；后现代主义在此也学会空虚、絮絮叨叨以及空穴来风，它还推崇广告样的艺术机制，夸张性的品牌打造便是对此最真实的表达。
“跨先锋派”
的手法或者“自由构思”
，它们根本不是源自“被动的虚无主义”
，也没有借助任何的否认成分；是非稳定化进程，是它堂而皇之地主宰了艺术，所借助的便是不加辨析的混合及兼容并蓄。
和一些伟大的意识形态一样，无论是先锋派还是“跨先锋”
艺术，都受到了一个空虚、时尚以及市场的逻辑所支配。
官方艺术受到个性化进程以及民主化进程的冲击，而此时，个人艺术创作的欲望也在不断膨胀着。
因此，后现代主义不仅意味着先锋派的没落，也意味着艺术团体和主张在同步传播、扩张。
业余戏剧团体、摇滚乐队层出不穷，音像、舞蹈备受追捧，艺术行业、艺术家、某种乐器的学习以及作曲等都备受推崇；对艺术的这种狂热只有体育和旅游可与之相媲美。
所有的人或多或少都有一种艺术上的表达愿望，人们真正地进入了个性化文化异彩纷呈的时代。
现代主义是一个艺术家们革新创造的阶段，而后现代主义则是一个所有人自由表达的阶段。
让大众有机会消费一些高档文化产品已经时过境迁了。
如今，处处都有一种真实、自发的且民主化的艺术实践，它与执着于自我表达、创造性的自恋个性相得益彰，尽管这类艺术实践是以一种我行我素的方式来进行的，而且为了顺应时代，这种实践的旨趣也是飘忽不定的，或是钢琴，或是绢帛绘画，或是现代舞蹈，或是综艺游戏。
很显然，是个性化进程让这种大众文化的出现有了可能，让大众文化发展有了拓展的空间，让表达受到了重视，让创造性受到了青睐。
但令人惊异的是，先锋派在这其中也发挥了作用，它通过不断地验证一些新颖的题材与手法，通过不拘一格地挖掘想象力以及理念，从而为这大众文化的形成奠定了基础。
现代艺术打破了一些美学上的规约，使艺术领域得以全方位对世人开放，得以接纳一切形式的表现形式。
先锋派让各种艺术手段与尝试都变得简单化以及合理化了，它为大众艺术表达的兴起起到铺垫的作用。
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