天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
由此，喜剧进入了非社会化的阶段，它被私有化了，变得“文明化”
和偶然化了。
随着荒诞日渐贫乏化，喜剧也失去了公众和集体的特征，它变成了主观上的娱乐，个体倾心于被讽刺对象的外观，只在意这样或那样孤立的笑料，而这与演员观众零距离的、全民尽欢的大众节日形成了鲜明的对比。
在这种私有化的同时，娱乐却“纪律化”
了，当代对幽默、讽刺、嘲弄等娱乐形式在肢体表达上的精益求精便是证据，这种精益求精类似于福柯（Foucault）所说的纪律培养。
纪律化通过孤立个体，从双向来化解那乱糟糟的集会，打破那不成体统的放肆和交流，建立起控制和隔阂机制，不断地强化奴役功能，以期制造出依据反应便可预判、审慎且“顺从的人”
。
在纪律社会里，娱乐搞笑由于过火以及张扬而不可避免地被贬低，确切地说，搞笑是不需要任何训练的。
因此，它在18世纪沦落为一种受人鄙视的无耻的行为，它被认为是低俗、不雅的，甚至可能被认为是愚蠢的、怪异的、肤浅的以及**的。
为应对个体纪律化机制，喜剧也相应地内敛化和精神化了，由此喜剧发挥出了一种节约过度开支的经济作用，并成为一个塑造现代个体的微观进程。
我们就这样跨越了讽刺年代，跨越了刻薄喜剧。
看过如今广告、时尚、新事物、卡通以及“喜剧”
的人，谁会认为喜剧主流的新格调不在于讽刺而只在于寻乐呢？强烈的幽默感消除了讽刺和夸张所具有的负面特征。
一种正面的、放松的幽默取代了对基于共同价值观的社会的冷嘲热讽，取代了以廉价的、没有意义的胡言乱语堆砌起来的“小孩子们”
的喜剧。
广告中的或时尚中的幽默，没有针对谁，也不批评谁，它只在竭力营造一种没有副作用、使人愉快的幸福与愉悦的氛围。
大众幽默不再以挖苦、阴郁为基调，也不是在掩饰一种悲观主义或一种“体面的绝望”
，当代的幽默不想玩深沉，它只想营造一个洋溢的世界。
“酸奶中的家庭舞会”
体现了传统英式幽默的魅力或镇静。
洛德·凯姆斯[102]说“真正的幽默出自这样的一个人，他故作庄重严肃，但这赋予其所指一种让人忍俊不禁的色彩”
，而如今他却消失在对现实公允而入微的描述之中（伯格森说：“幽默的人是一个伪装成学者的道德主义分子。”
）如今的喜剧是离奇和夸张的（如涉及共济会的广告，其中的精神领袖们诵道：“您的宁静从容，得益于您将所有的保险合约交予U.A.P.。”
）。
人们对细腻的偏爱导致客观的英式风格敌不过激昂的口号与喧闹。
大众幽默不再故作漠不关心或超脱，它是挑逗性的，它让人兴奋，让人浮想联翩，它涵盖了表达、热情、真诚。
但这足以说服自己去收听那专为“年轻人”
准备的无线广播节目了（杰哈德·科南）。
这里的幽默不再牵扯到意识，仿佛内容有了深度便可能毁掉幽默带来的亲近、相通感。
自此，幽默成为吸引个体并让个体们亲近的事物，伍迪·艾伦也由此拔得《花花公子》**奖的头筹。
人们互称“你”
，没有人自视清高，一切都是“好笑的”
，玩笑蔓延开来，但只为规避家长作风、高深莫测、信口雌黄以及餐桌上的说教。
电波中的幽默，如流行绘画的色彩一般，表现得四平八稳，探讨的是显而易见的事情，是空洞且熟悉的事物，它是“连环画中的泡泡对话框”
，因其浮浅而草率而越发显得幼稚。
在日常生活中，人们很少谈论荒谬的故事，个性化的生活与那些四处兜售、重复、含蓄的叙述形式变得水火不容。
在最为拘谨的社会里存续下来的传统，其所仰仗的便是目标相对明确的笑话（如疯子、性、权势、种族群体），如今的幽默倾向于摆脱僵化的架构，追求一种不拘一格、没有嘲讽对象的戏谑，一种自成一体、空泛的诙谐风趣。
[103]像主观的及人际间的世界一样，幽默也被非实体化了，它受一种极不稳定的普遍逻辑所左右。
风趣的话、文字游戏也同样不再受人青睐，因为有时会为了一句玩笑话，便要请求原谅，甚至鄙视自己的风趣。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！