天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
与巫术艺术不同，娱乐艺术的目的是在娱乐过程中就将情感释放出来，而不是将情感导向现实生活。
为了使情感在不影响实际生活的条件下释放出来，娱乐艺术创造出一种虚拟情境，从而使情感在其中释放出来，达到娱乐目的，这种虚拟情境是真实情境的再现。
娱乐艺术与巫术艺术的另一个不同之处在于，娱乐艺术不是功利性的，而是享乐性的。
科林伍德认为色情艺术、基于情欲主题的小说、侦探小说、暴力文学等都是娱乐艺术，这些娱乐艺术不是为了刺激起人们的种种情感去发生实际关系，而是向他们提供虚拟对象，从而使他们从实际目标转向娱乐的兴趣，在虚拟的情境中将情感释放出来。
引人注目的是科林伍德为柏拉图责备诗的传统作了辩护。
他认为柏拉图所处的时代，正是早期希腊雕塑和埃斯库罗斯戏剧为代表的巫术艺术逊位于滚滚而来的新型娱乐艺术的时代，柏拉图迫于一个伟大文明的危机，而不遗余力来攻击新兴的娱乐艺术。
科林伍德进而提出柏拉图与亚里士多德对诗的态度其实也大同小异，差别仅仅在于柏拉图因为娱乐艺术唤起的情感在现实生活中没有释放口，便断定娱乐艺术的过度发展会使一个社会中无益的情感超载；反之亚里士多德，则清楚地看到了娱乐艺术激发的种种情感，是在娱乐过程本身之中得以释放了。
从娱乐艺术的这种特点来看，科林伍德认为巫术艺术比娱乐艺术对社会更有用一些。
巫术艺术对一切社会都是有益的，但在一个社会中娱乐艺术过分膨胀就会对社会构成威胁。
因为无止境地渴求娱乐，就会完全丧失对实际生活事务的兴趣和能力。
科林伍德认为，这正是导致罗马帝国衰亡的精神疾病，而今天西方的文明正在走着一条类似罗马帝国晚期的道路。
因此他虽然认为巫术艺术不是真正的艺术，却认为它对一个健全的社会是有益的。
在从否定的方面论述了技艺和再现的艺术不是真正的艺术之后，科林伍德便着手从肯定的方面来确定艺术的含义。
他主要从两个方面作了探讨：一是从艺术与情感的关系方面，二是从艺术与制作的关系方面。
从艺术与情感的关系来看，科林伍德认为艺术是情感的表现。
巫术艺术是唤起情感，娱乐艺术是释放情感，真正的艺术则是表现情感。
表现情感与唤起情感是截然不同的。
一个唤起情感的人，他同观众处于一种类似医生和病人的关系之中，一个开药，另一个服药。
而一个表现情感的人，他和观众并没有这样的关系，他并不想在观众身上唤起某种情感，他只是使自己的情感对观众显得清晰。
而且，最终表现出来的情感并不是被预先计划好了的，表现情感的过程是对自己的情感不断探测的过程。
他说道：
当说起某人要表现情感时，所说的话无非是这个意思：首先，他意识到有某种情感，但是却没有意识到这种情感是什么；他所意识到的一切是一种烦躁不安或兴奋激动……他通过做某种事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解救出来，这种事情我们称之为表现他自己。
这是一种和我们叫做语言的东西有某种关系的活动：他通过说话表现自己。
[16]
科林伍德接着说，这一莫名的情感一经艺术表现出来，即有一个明确的形式，对于鉴赏者来说这情感便不再是无意识的了：而既作表现之后，艺术家便也如释重负，被压抑的感觉，不知不觉就消除了。
那么，艺术的表现情感究竟包含着哪些含义与特征呢？概括来讲，主要有以下几方面：
第一，艺术的情感表现是个性化的情感表现。
表现情感不同于描述情感。
“我生气”
、“我恐惧”
这类情感的描述是没有表现力的、缺乏个性的概括活动，而表现却是一种个性化活动。
表现一种愤怒的情感只能是表现一种独一无二的特殊的愤怒，因此“任何真正的表现必然是一个独创性的表现”
。
[17]科林伍德认为，这一点与旨在唤起情感的技艺不同，“技艺想要实现的目的，总是从一般性原则加以设想，而从不加以个性化”
。
[18]
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！