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第二，艺术的情感表现是非选择性的表现。
如前所述，有所选择是再现艺术的特征，有所选择意味着艺术家预先就知道他希望唤起哪一类情感。
但在情感的表现中，作家或艺术家在作品完成之前并不知道他所体验的是什么情感，因而也就不能有所选择取舍。
一位真正的艺术家不可能事先立意去写什么喜剧、悲剧等，只是在完成作品之后才被标名为悲剧、喜剧。
科林伍德下结论说：“任何一种选择，任何要表现这种情感而不表现那种情感的决定都是非艺术的。”
[19]
第三，艺术的情感表现并不是暴露情感。
科林伍德认为，暴露情感只是展示情感的种种症状，如一个人害怕时脸色发白、张口结舌等，但他并不意识到自身情感的确切性质。
而表现情感的人意识到他所表现的东西，并且使别人也意识到他身上和他们自己身上的这种东西。
科林伍德指出：“真正表现的特征标志是明了清晰或明白易懂。”
[20]他列举演员的表演说：“如果演员的任务不是娱乐而是艺术，他所追求的目标就不是在观众身上造成一种预想的情感效应，而是凭借一整套的表现手段……去探测他自己的情感，去发现他尚未察觉的他自己身上的种种情感，同时允许观众也目击这种发现，从而使他们在自己身上也做到同样的发现。”
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第四，艺术所表现的情感是公众的情感。
正因为如此，在艺术家与普通人之间就没有种类的差别，读者与作者同样是一位艺术家。
他举例说，当人读诗，就不仅是领会了诗句所表现的诗人的情感，而且是凭借诗人的语言表现了他自己的情感，如是诗人的语言变成了读者的语言，诚如柯勒律治所说：我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实；我们知道诗人在表现他的情感，是基于他在使我们得以表现自己的情感这一事实。
这里很显然科林伍德是继承了克罗齐人皆为艺术家的思想。
他引英国18世纪诗人蒲伯的话说：诗人的使命即是说出大家都感受到了却没有人能很好地表现出来的东西。
这实际上也显示了诗人表达的情感必然是能够普遍引起共鸣的社会性的情感，而绝不是原封不动的仅仅限于个人的恩恩怨怨。
从这一点出发，科林伍德批判了象牙塔文学，认为这类艺术家往往把自己同整个社会隔绝开来，表现自己狭隘的情感，创作出来的作品没有一点艺术价值。
在指出艺术家与观众没有种类差别的同时，科林伍德也看到他们之间存在如下的差别：即“诗人能够自己解决如何表现的问题，而观众只有当诗人做给他们示范时才能把情感表现出来”
。
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从艺术与制作的关系来看，科林伍德认为艺术是一种想象。
科林伍德关于这方面的论述可分为三个方面：
首先，他认为艺术是一种自觉而有意识的创造活动。
他承认艺术作品是由艺术家制作的某种东西，但又认为这种制作既不是改造一种特定的材料，执行一个预想的计划，也不是发挥手段以实现预想的目的。
另一方面他也反对精神分析学把艺术创作看作是人的无意识活动的观点。
他认为艺术是不用技巧但仍然是自觉而有意识的创造。
其次，他认为艺术创造活动是一种想象的活动。
在这方面科林伍德继承了克罗齐的主张。
他着重谈了艺术的想象性创造同真实世界的区别：一场骚乱、一件麻烦事、一支海军或任何其他事物，唯其在真实世界上占有了自己的位置之后才算被创造出来。
然而“一件艺术作品作为被创造的事物，只要它在艺术家的头脑里占有了位置就可以说它被完全创造出来了”
。
[23]例如他认为，谱写乐曲是一种在艺术家头脑里进行的活动，实际谱写的乐曲就是想象的乐曲，至于把乐曲哼唱演奏出来或谱写在纸上只是真正艺术作品的附属物，“音乐家的曲子根本不存在于纸上，纸上的东西并不是音乐，它只是些音符而已”
。
[24]非但如此，表演者制造出来的、观众所听到的那种音响也不是音乐，而只是一种手段，观众可以凭借它们“把存在于作曲家头脑中的那个想象的乐曲为自己重新建立起来”
。
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