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角度对艺术本质的进一步规定。
他说，“如果愉快是对艺术的最终认可，那么，艺术反过来是愉快的最好手段。
人的自我表现在艺术中比在其他活动中更直接地得到积累，并发现一种直接的报偿，由于这种表现改变感觉的物质条件，感觉变得更令人愉快，同时更有意义”
。
这样的愉快不是纯粹生理的，而且是有理性内容的，是崇高的。
他的说法是，“艺术，按照它的崇高的词义，是一种成就，不是一种放任。
在某种意义上，艺术为使世界得到灵魂并由灵魂支配世界而作了准备”
，艺术家“能向其他人提供”
他“伟大的明智所带来的欢乐，他充裕的幻想所产生的力量”
，因此，“真正的艺术调节愉快和使愉快完善”
。
[8]
需要说明的是，桑塔亚那所说的“艺术”
有广义与狭义两种。
前面所说的一切使对象人性化与理性化的实践活动，是广义的艺术，也就是劳动或“工业”
，他称为“隶属艺术”
，然而，这是狭义的艺术的基础；狭义的艺术是指真正的艺术，他称为“自由的艺术”
或“美的艺术”
。
前边介绍的他对广义艺术的自然主义规定完全适用于狭义的艺术，只是美的艺术在以上种种特点上显得更为典型、突出。
他在论及艺术愉快时对工业、科学、艺术（狭义）作过如下区分：“在工业中人依然是奴隶，为他在活动时所必须使用的工具作准备。
虽然他在行动中是自由的，但他……看着结果每时每刻越来越背离自己的意图。
在科学中他是一位观察者……以另一种方式为他自己的行动做准备。
但在艺术中他既是有能力的又是自由的，他是有创造力的……没有任何东西能比艺术更令人愉快。”
在他看来，工业、科学都无充分的自由，只有艺术才是真正的自由创造，才能给人最大的愉快。
这段话中包含着他对席勒、黑格尔美学中关于人的本性异化的思想的某种吸收，是异化劳动观点的不确切的表述。
他把真正的艺术看成摆脱异化、自身成为目的的“自由艺术”
，这个观点同马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中的思想有相似之处，有一定的深刻性，但在桑塔亚那那里远未得到充分的展开。
而且，这种带有历史唯物主义因素的猜测最后还是被他那自然主义的主调所淹没，他的结论是含混模糊的，又是玄奥神秘的：“由于艺术如此确实地涉及自然的实质，因此艺术与自然相协调，成为大自然创造性的物质活力的一部分，并由大自然的本能的手所创造……因此，从本能中产生的艺术，是大自然的成就的象征和准确的尺度，也是人的愉快的象征和准确的尺度。”
[9]艺术来自于自然本能，又归之于无所不能的大自然，这种“泛自然论”
，就是桑塔亚那艺术论的核心所在。
综观桑塔亚那的美学思想，的确是十分庞杂的。
它以批判实在论为基础，而以“自然”
为终极范畴，在哲学本体论上确有某些唯物主义因素，但在认识论上则完全是主观唯心主义和不可知论；在此基础上建立起来的美论与艺术论，基本性质也是主观唯心主义的，而且由于从对人的自然本性出发探讨社会性的审美与艺术的本质，因而深陷于唯心史观的泥淖。
也正因为他从自然主义立场对唯物主义与唯心主义各派作了广泛吸收，所以其美学中有不少自相矛盾之处。
诚如他自己所**的那样，“我的哲学唯一坚实的基础是霍布斯所给予我的那种稳健的但却是尚未成熟的唯物主义，再有力地加上斯宾诺莎的心理学和詹姆斯的医疗心理学的支持。
后来我在德国学习的时候，对叔本华的热情也影响了我的一部分哲学观念”
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