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所谓精神的高尚和进步，也就是向上帝靠拢，是对上帝的皈依和信仰。
正因为这样，在马利坦看来，艺术家成为基督徒对于艺术就会更好。
对于艺术与现实的关系，马利坦肯定现实是艺术的基础。
事物的形状、色彩、声音等形式因素是艺术模仿的对象。
但是，他强调的重点在于艺术的创造性。
他认为：“艺术根本是建设性的和创造性的。”
艺术产生了“一个新的创造物”
，“这个新的创造物是把艺术家的主动性和给定物质的被动性统一起来的精神婚姻的果实……”
[21]也就是说，艺术在本质上是精神和物质、主体和客体相结合的产物，其中主导的方面是精神，是主体。
那么，现实和自然对于艺术的作用是什么呢？马利坦认为主要“是一个刺激和对艺术家的一种检验，而不是一种被奴隶般地复制的模特儿”
。
[22]它们能激起艺术家的想象力。
马利坦对于艺术与现实的关系的理解主要是建立在一种想象和模仿相统一的基础之上的。
这种看法的积极意义在于和自然主义的理论划清了界限，高度强调了艺术的主体性因素。
但是，和一切唯心主义的艺术理论一样，他未能科学地揭示艺术与现实的辩证关系，而是片面强调了主体性，从而导致了对现实的忽视。
四艺术创造论
马利坦认为，艺术创造的根源是创造性直觉。
他声称：“艺术的创造性既不需要用柏拉图所说的缪斯的礼物，也不需要用具有任何外在来源的灵感加以说明”
。
艺术创造性的根源是创造性直觉或诗的直觉，“全部艺术作品都产生于创造性直觉”
。
[23]而创造性直觉的基础是所谓“精神的无意识”
。
他把人类的理性和非理性的活动的根源都归结为“精神的无意识”
，认为“精神的无意识隐藏着灵魂全部力量的共同根源”
。
因此，“在美的艺术中，愿望和趣味所需要的是精神的纯粹创造力的释放”
。
[24]
马利坦还具体分析了创造性直觉的具体特点：首先，它支配着艺术，是艺术的原始规则。
其次，它“既不能学习，也不能用实习和训练来加以改进，……直觉只要求对它的顺从”
。
[25]这样，他就把直觉先验化和神秘化了。
再次，创造性直觉可以长期保存在灵魂中。
它可以长期潜伏，直到某一天非进行创造不可的时候。
这实际上是用直觉来解释艺术中的灵感现象，这也就把灵感现象神秘化了。
又次，创造性直觉推动着创造，是对艺术家的“自我”
和事物所作的暧昧的把握。
最后，创造性直觉从根本上说是对上帝的直觉，人的创造是上帝的最初创造的继续。
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