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因此，对于同一乐曲的反复倾听非但不会使人厌烦，反而会产生新的审美愉悦。
欣赏是一种复杂的艺术，其中对记忆有很高的要求。
由此，迈耶进一步用格式塔心理学原理分析了记忆在音乐欣赏中的作用。
他指出：“记忆并不是记录外部刺激的一种机械的手段。
它是一种服从于‘优格式塔心理规划’的积极力量，它组织、改变和矫正由知觉获得的印象。
在这样做的时候，它势必‘改善’（规范）音乐结构形式中那些不规则的、然而又很好的构造的片断，或者‘忘记’那些结构平庸的部分。”
[6]比如说，一首乐曲中的主旋律或某些部分在结构上十分有力，那么就容易被精确地记忆；反之，那些结构上薄弱的部分，如转调和发展的段落则易被忘记或在记忆中被重新组织。
二关于音乐的价值问题
迈耶认为，音乐的价值应从音乐作品与欣赏者之间的关系中加以认识。
他指出：“价值是音乐经验的性质引起的。
它既不是音乐对象自身固有的，也不是存在于听者自己的心里。
说得更恰当一点，价值是作为一种处理的结果而出现的，它发生于客观的条件之中，发生于音乐作品与听者之间。”
[7]
那么，在音乐欣赏中我们如何评判一首乐曲的价值呢？迈耶对这个问题的回答具有一种把格式塔心理学美学与信息论美学相融合的倾向。
他认为，一件音乐作品的杰出与否、价值的高低与否是有技术标准的。
“一个好的音乐作品必须有前后贯通的风格：即它必须采用一个具有统一性的预期和概率系统：它应具备明确的基本意向：它应该有多种变化，有统一性，有依照实际情况很容易被发现的其他所有的范畴。”
[8]这就是说，判断音乐作品的好坏的一个重要标准就是该作品的统一性。
同时，他认为仅仅有这一条格式塔标准还不够，他进一步从信息论的角度提出了新的标准。
通过对分别由德国古典作曲家巴赫和意大利古典作曲家吉米尼里写的赋格曲的比较分析，迈耶指出，我们还应当用信息论来确定音乐作品的价值。
因为“更新的信息论已经发展了各种概念，其中似乎有包含着抵挡因素与价值之间关系的内容”
。
“它告诉我们：如果一个音乐情境是高度组织起来的，以至使可能出现的后果有高度的可能性，那么，如果这种可能真的出现了，以这种音乐讯息（我们已把它们称为音乐的可能结果）方式所交流的信息是微弱的。
另一方面，如果这种音乐情境不能肯定，而使前提和后果的关系没有高度的可能性，那么，在音乐中所包含的信息就会加强。”
[9]一般说来，包含在音乐作品中的信息越多，它的价值也就越大。
当然这并不是没有前提条件的。
完全是胡乱刺激的系列是不可能有什么价值的。
因为音乐“依靠的是一种有序概率系统，一种善于猜测的过程，它们用来造成种种与另一个人有相互关系的刺激或可能结果”
。
作为一种“有序概率系统”
的音乐作品的信息的多少，与抵挡（resistaion）有着紧密的联系。
音乐的发展没有抵挡和偏离，就会像重物从空中跌落下来一样，平淡无味。
抵挡和偏离会增加旋律运动中的不确定性，从而增加其价值。
音乐作品“实际将成为什么东西的不确定性越大，包含在总的结果中的信息也就越大。
因此，较大的不确定性和较大的信息是齐头并进的”
。
[10]然而，不确定性并不等于含混。
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