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这首作品与《马赛克序列》相似，它们都好像结束得很突然，作曲家的思维好像未能完成一般人惯常听得出的终结。
总括这场音乐会，这些作曲家们确能恰当地互相配合。
无论现代乐团是有意还是无意，这套绝不妥协的节目，凸现了郭文景的才华。
《戏》成功地融合了欧洲现代主义的丰富音色与纽约下城区（Nen）的艺术动力。
卡特的戏剧性观点，在郭文景被京剧与川剧所引发的音乐中，呈现得淋漓尽致。
很多乐评都围绕着现代美国后简约主义（postminimalism）作曲家们，极力避免承认作品具有品种界别；他们的作品力求包容不同风格，好像风格从来就没有分类界别似的。
听过郭文景的音乐，证明了这个现象与文化地理全无直接关系，反而与时代有关。
《波希米亚人》在澳门国际音乐节
与去年一样，本年度澳门国际音乐节最令人瞩目的节目，是歌剧。
普契尼歌剧《波希米亚人》由两组演员参与不同的演出场次。
音乐节艺术总监莫华伦再次担任要角，担当第二演员组的男高音。
看起来，莫华伦好像把自己谦虚地摆在“次要”
的演员组之中。
可是，他挑选了一位天衣无缝的拍档—罗宾·弗尔曼（RobinFollman）—来饰演他的爱人咪咪。
弗尔曼是名副其实的歌唱家—演员（siress）。
他们俩在第一幕第一场的二重唱，就已经掌握到能令彼此产生化学作用的互动方式：如何表达被对方迷倒，如何表达两人之间令人忧虑的鸿沟。
可是我搞不清楚，演出时紧张不安的张力是事先排好的，还是临时产生的，或是澳门艺术中心台上演员与台下乐团之间没有默契而营造出来的。
在演出过程中，指挥卡洛·唐纳迪欧（adio）无法控制（不晓得他真的没有办法还是不愿意承担）意大利国际乐团的音量，导致台上歌唱家们没有什么空间去调整嗓子的色彩。
到了第二天晚上，唐纳迪欧驾驭乐团有了分寸，演出也畅顺得多。
饰演鲁道夫的古巴籍男高音拉奥·梅罗（RaúlMelo），掌握音准像针孔般扎实。
相对来讲，饰演害羞的咪咪的伊尼斯·萨拉萨尔（InesSalazar），真的追不上他。
饰演穆塞塔的唐纳塔·达安努恩齐奥·罗恩巴尔蒂（DonataD’AnnunzioLombardi）前一晚带病演出，之后的演出则稳固得多。
演员的重唱片段十分紧凑：剧中三位男演员—马新·布龙科斯基（Markoski）（饰演马切洛）、吉·邦费里奥（GuyBonfiglio）（饰演肖纳尔）、布赖恩·姚希耶嫩（BrianJauhiainen）（饰演柯林）显得很享受波希米亚生活—台上真好像开个晚会般热闹。
可能因为我看的一场，正是这套歌剧制作的最后演出。
《波希米亚人》的其他元素都十分恰当。
上海歌剧院的合唱团员穿起奥赛罗·卡珀内奇（Otelloeschi）与法布列欧·奥纳里（FabrizioOnali）设计的戏服，看起来真的很像巴黎市民。
导演马奥利茨奥·迪·马蒂亚（MauriziodiMattia）也兼任灯光设计师，燃亮了卡米罗·帕拉维奇尼（CamilloParravii）的舞美设计，把本来的平面图画变成一个逼真的三维世界。
本年度的歌剧制作，比去年大有进步的，是字幕的编排。
一直以来，港、澳的歌剧字幕与香港电影字幕的翻译水平相若。
但是，本年度的澳门国际音乐节却脱胎换骨：音乐节邀请了环球唱片公司提供崭新的、高水平的翻译字幕（因为唱片公司属下的Decca与德国唱片公司品牌，刚出版了不少包括亚洲各种语言字幕的歌剧DVD）。
所以，按照澳门一向的三语惯例：英语和葡萄牙语的字幕投影横列在台上，汉语字幕则直排在台侧两边。
这些用意大利语高声歌唱的巴黎波希米亚人，这一次终于可达到更高的国际化层次了。
谭盾：《茶：灵魂之镜》
东京的三得利音乐厅（SuntoryHall）（三得利正是日本著名的威士忌酒厂），本年10月份，却把焦点放在另一种饮料之上。
《茶》是三得利委约谭盾的新“音乐厅歌剧”
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