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香港歌剧院《茶花女》香港文化中心大剧院
如果一定要驱逐维奥莉塔、阿尔弗雷多与他们一帮朋友的话，我恳请你们让他们从巴黎老家搬到导演迪特尔·凯吉（DieterKaegi）那个富有想象力的游乐园去。
那个地方人口与布景都是低密度，舞台不须挤得满满。
负责舞美设计的威廉姆·奥兰迪（WilliamOrlandi）只用上了简单抽象的道具，还有多张颜色鲜艳的布料（包括为了投影而设的大白布）。
歌剧主角的活动地区，包括名流出席的红地毯盛会、高尔夫球场（一辆高尔夫机动车更在舞台上滑行），还有合并了拉斯维加斯与澳门风格的那些俗丽的赌场。
从统计学来说，这三个场所可能让中国观众觉得特别认同，真是再好不过。
凯吉更留出了舞台空间，让演员都能充分发挥，他们无论是肢体动作或者感情表达，在舞上台都十分到位、绰绰有余。
其实，在歌剧舞台上看到演员那么从容自然，令我耳目一新。
中国的合唱团面对表现19世纪在巴黎沙龙里演唱的《祝酒歌》的段落，永远处于不利的状况。
但是，若他们穿上现代的晚礼服，出席一个散场后的酒会，那种拘谨却突然消失了。
或者在威尔第的脑海里，当阿尔弗雷多在第二幕描述他们安闲的乡村生活时，维奥莉塔在挥动高尔夫棒，可能显得有点异想天开。
但是，凯吉所设计的舞台动态完全没有分散观众的注意力，故事发展给人感觉一气呵成。
指挥布赖恩·斯肯布里（BrianSchembri）在处理音乐方面，也套用了同一方针，让演员在乐谱之中找得到所蕴藏的乐趣：香港管弦乐团演奏某些句子的时候，故意把转向挪移，让大家感觉到故事与音乐的新鲜感。
10月11日首演当晚，因为大家还是首次协作，不免彼此试探、调整不同段落的速度，所以效果稍显不足。
但是，到了10月14日的场次，当我看第二组演员演出的时候，发现一切都顺畅得多了。
两组演员阵容既有优点也有缺点，有一些地方更令人会心微笑。
拉谢勒·杜尔金（RachelleDurkin）的抒情唱法与乔安卢卡·泰拉诺瓦（Gianluova）那个被折磨的阿尔弗雷多十分合衬，只可惜女主角身材魁梧，往往卖弄风情的时候，却要弯下腰与男高音合唱。
相对来说，科琳娜·温特斯（eWinters）与布鲁诺·里贝罗（BrunoRibeiro）在体型方面匹配得当，可是无论是声线或者演技，两人都擦不出任何火花。
两组演员中，温特斯的表现最为突出：女主角那火一般的外表下藏于内心的脆弱，已让观众深深地感受到。
男中音西尔维奥·萨农（SilvioZanon）参与两组的演出，他扮演严厉的父亲杰尔蒙。
男低音龚冬健饰演医生，可惜他的戏份过少，可惜了这位杰出的演员。
还有几位年轻演员虽只当个闲角，也为歌剧的戏剧性生色不少。
当导演在游乐园的工作完毕以后，这部歌剧留下来的悲壮，更显得震撼人心。
《波希米亚人》上海国际艺术节
达米亚诺·米基耶莱托（Damiao）那积极的、充满电影意象的《波希米亚人》（萨尔茨堡音乐节、上海大剧院、上海歌剧院联合制作）于10月18日为2012年上海国际艺术节拉开帷幕。
这个制作上演后，却留下了不少疑问。
比如说，为什么扮演鲁道夫的约什·布洛斯（JoséBros）现在转职为电影导演了，却要用纸用笔把稿子写出来？为什么郭森扮演那个“吃掉男人的心”
的穆塞塔被人家排斥，但扮演咪咪的菲奥伦扎·切多林斯（Fiorenzas）那苍白的脸，令人联想起吸血僵尸？可能最令人费解的是这一点：这个制作的构思与阵容，表面上看来是一个绝好的方案，但最终（我这样说，真的要对穆塞塔致歉）却无法打动人心？
要是评论个别演员的话，他们的演出大都出色。
选角方面也十分灵活：鲁道夫与马切洛的室友肖纳尔与柯林，找来了中国演员吴轶群与张建鲁。
在演绎方面，切多林斯饰演咪咪，最为杰出。
尽管因为剧情需要，她一边唱一边扮咳嗽，为观众带来了具有很多色彩的嗓音：有时候她的演出激昂，过一会她的声音尽管弱小，却不失戏剧性张力。
我不可以用“细腻”
来形容她的演出，可是整个晚上，她都保持着说服力。
指挥丹尼尔·奥伦（DanielOren）从乐池中也能找出戏剧张力来。
虽然上海歌剧院的乐团与合唱团这些年来演绎意大利作品，尤其是普契尼歌剧，已经驾轻就熟，但这一次他们营造出反复而细腻的感情效果，令人刮目相看。
乐团不再只顾着衬托演员，他们也担纲了推动故事情节的重要戏份。
可惜，最后的结果，整合协作的力量小于分部各自为政加起来的总和。
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