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因此，反而越发觉得我写的东山君，没有超出平凡的常识，仅仅停留在普通的观点上。
但是，我已做出这样的考虑和说法，就想到美术作品的解说以及评论，多半就是这样的，不是吗？我有好多场合，不太喜欢文艺作品的解说。
我爱美术品，但我对撰写美术评论抱着自戒和禁止的态度，尽量以此约束自己。
我没有目之所视、手之所玩，然后将感想付诸语言的本领。
我也不想为培养这样的能力而失去不使用语言的快乐。
我之所以屡屡为东山君的绘画写文章，全是仰仗着东山君的厚谊。
东山君的知遇之恩长达十数年，那些岁月，总会有东山君的哪幅绘画悬挂在我家某间屋子的墙壁上。
只要不外出旅行，没有一天看不见东山君的绘画。
日日亲近，已经司空见惯，一如古今优秀画家的作品。
仿佛随时能够发现新的画题。
不久前，我就东山君的德国之旅的近作《晚钟》，写了一篇短文发表在报纸上。
德国最美的哥特式建筑、大伽蓝高高的尖塔，耸峙于画面中央，那是弗莱堡城镇黄昏时的暮景。
夕阳的光芒从横曳的云层上下漏泄下来，放射着朦胧的金色光亮，平添一层清净与虔敬。
尖塔是中心，东山君让我到他家里观看《晚钟》的大幅原作，又把作为草图的写生画借给我拿回家参考。
原作在轮廓、色彩、明亮度方面，似乎更加强烈、鲜明。
我由此联想到西方净土来迎图。
也许这是我日本式的稍稍过多的联想吧。
然而，写完那篇短文之后，接连几天在家中观看《晚钟》的草图，尖塔和夕照首先进入眼帘。
其余，对于下面暮色苍茫的街道房舍细致入微的描摹，使其美景次第渗入我的心间。
从而，我对东山君风景画安谧而宁静的风格留下更加深沉的记忆。
最近，集英社要出版东山君的大型画集，请我撰写序言，担当责编的横川氏硬是要求我用四百字稿纸，全文不少于二十页。
我当时对他说，大凡序言，尤其是画集的序言，涉及东山君绘画的解说与评论，我抱着慎言的态度，表示最多写三四页。
这期间，横川氏猝然离世，一直热心于画集的他所说的二十页成了对我的遗言。
本打算写足二十页，谁知竟然超过了三十页。
这么一来，关于东山君似乎膨胀到可以写成一本薄薄的小册子了。
假若如此写下去，其中一半只能引用东山君自己的原文。
那很容易。
写满三十页，使我最感痛苦的是，如何减少引用东山君的原文。
东山君对自己，对自己的绘画作品，早就写下了明白晓畅的美文，要是叫别人写起来，总得多少与他有些不同，多少超越他。
那是很困难的，至少我无能为力。
不过另一方面，过分附和或过分服从于作者本人的语言，那只能是无能加冒险。
东山君本人是不干这种危险的事的。
思来想去，踌躇不定，最后我在东山君版画集《在古镇》的序言中，重点围绕北欧自然与东山君这位画家邂逅的幸福而着笔。
集英社版大型画集的序言很长，出于无奈，好歹说了些无用的话，但仅有一件事藏在我心里，没有写进文章，那就是东山君的风景画未能流于表面、深藏于内心的缜密的魅力，穿越精神的苦恼与动摇后的寂福与虔敬。
即便在回归青春喜悦之态的彩色画集里，例如那座班贝格大教堂的栏杆、《夕阳》前景的树木枝干等优美的装饰风格中，也能看出一种“魔性”
的东西来。
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