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并且，在这些北欧风景画和京都风景画之中，由于重点绘制了水面上的映像，构图时也考虑到上下匀称。
“匀称”
这一说法，同我对于风景画的感受虽然不甚符合，但也只好叫“匀称”
了。
东山君匀称的构图，或许可以窥见东山君一向祈求灵魂的静安与平衡之一端吧。
东山君为何喜欢描绘映在水面上的影像呢？我只能说，那里有映在水面上的风景，而且很美丽。
由于水的映照，风景总是伴奏着幻想和象征，表现出微妙的韵律。
《两个月亮》澄寂的“净福”
，来自静寂水中的映像。
尤其是以《映像》为题的绘画，东山君本人也说，“完全一模一样的风景，一旦上下紧密结合，已不再是熟悉的风景，而变成超现实的世界”
，而且，“看起来，只是一派清澄而静静呼吸着的风景”
。
其中，“能够寻找出北国特有的神秘的世界”
。
还有，《微波》的倒影确实像微波的样子，不住地晃动，奏出纤细的韵律；京都《夏深》的倒影鲜明；《夕凉》的倒影柔润；《青宵》的小岛映着水面，这幅画给人一种可爱的花朵的感觉。
例如，《早春的鹿囿》《青青湖沼》《白暮》（北欧系列）等绘画中的大树林，都是利用水中倒影，增添了音乐的诗情。
东山君题为《树魂》的那幅画，画的也是鹿囿森林里的大树。
在《京洛四季》里，有青莲院门前的经年老树。
《树根》（昭和三十年）中描绘了“错综的榕树之根”
，东山君亦称之为“潜隐于心灵深处的怪奇之物”
。
树根的姿态的确怪奇错综，呈现妖异之状，但东山君仍然在其粗狂荒暴之中窥见平和的阴柔，静静地表现出“生命力的强大”
。
三四十年前，我凭借一本日本古老树木的图鉴走访各地。
面对五百年或一千年前的巨树，要问我是否只是慨叹人命之短促，那也并非如此。
关于《映像》的构图，东山君说：“一条直线横切画面中央，描绘了实像与虚像的对照。”
关于《黄耀》（昭和三十六年）的构图，东山君说：“画面展现着叶片明丽的黄叶树，与黯淡高耸的杉树相对照。”
色彩鲜明的对照，将画面左右分开。
《映像》匀称，《黄耀》《山谷红叶》等，不就是打破均衡的均衡吗？“三角形的红叶山、薄阴的天空等，利用这种单纯画面的对比与分割的构图”
，不也是破格的均衡吗？从《晚照》（昭和二十九年）、《暮潮》（昭和三十四年）等绘画里，也能窥见东山君独创的绘画构思以及技法所带有的荫翳感。
东山君为丹麦的森林树木作写生时，“已经忘记这里是远离日本的异乡”
，享受着故乡般的“安谧与静息”
，洋溢着生命的泉水，如此的北欧四国之旅，产生了新鲜而富饶的作品。
我感到，北欧的自然，仿佛是在为等待东山君这位日本风景画家而存在。
然而，如今通观东山君的画作，北欧绘画依旧属于北欧。
北欧固然是东山君遍历途中幸运的邂逅，但显而易见，自昭和三十八年北欧风景展以来的将近十年间，北欧一直包裹于东山君这位日本风景画家的心底里。
“北欧旅行归来，”
东山君写道，“这回我要凭借生涯中最大的热情，深深体味一下京都。”
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