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莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔
大约在同一时期，以三巨头莱昂纳多·达·芬奇（1456—1519年）、米开朗基罗（1475—1564年）和拉斐尔（1483—1520年）为代表的意大利中部艺术出现了令人瞩目的发展。
莱昂纳多和米开朗基罗年轻的时候都接受过洛伦佐·德·美第奇的资助或帮助，但他们的发展道路却截然不同。
莱昂纳多此时已经是一位非常有造诣的画家了，他处理面部表情和构图的技巧在《东方三博士的朝拜》中可见一斑，这幅作品留在佛罗伦萨，最终没能完成。
1481—1499年，莱昂纳多在米兰工作，领取宫廷画家的薪水，这让他有时间进行实验。
莱昂纳多名声赫赫的原因有两个：首先，他坚持不懈地进行自学和研究，对数学、各种机器的发明及物理世界的本质都很感兴趣，比如水的漩涡、风暴的湍流，以及地震时地面发生的剧变；其次，莱昂纳多延续了对透视的兴趣，和许多意大利艺术家一样，他也是著名的军事工程师。
然而，他广泛而卓越的科学好奇心却是独一无二的，而且显然与洛伦佐的赞助无关。
这使他成为一个有抱负的发明天才，与同时代的克里斯托弗·哥伦布（1451—1506年）有奇妙的相似之处。
哥伦布也是意大利人，来自热那亚，他的思想背景也许比莱昂纳多更加神秘。
哥伦布的成功肯定要归功于意大利人对于地球形状和地理的推测。
他可能受到了佛罗伦萨人文主义者保罗·托斯卡内利的一些影响，后者对世界地图很感兴趣。
因此，可以想象，哥伦布和莱昂纳多的知识背景有着遥远的联系，虽然这种可能性不大。
当然，莱昂纳多最出名的身份是画家，而哥伦布则是航海家。
可以说，二人在很大程度上都成就于15世纪末16世纪初意大利人所特有的冒险与投机态度。
在哥伦布踏足美洲（1492年）几年后，莱昂纳多开始绘制《最后的晚餐》（1495—1497年）。
这两件事向世人展示了此时意大利的创造力有多么惊人。
莱昂纳多成名的另一个原因是他绘画的深度和技巧超过了同时代的画家。
生动的人物面孔、人物之间令人信服的关系、服饰的明暗对比——在所有这些方面，莱昂纳多似乎都超越了同时代的画家。
1500年，当他从米兰返回佛罗伦萨时，已经是非常著名的人物了，他的作品受到贵族赞助人的追捧，他画了一幅圣母、圣婴和圣安妮的画，佛罗伦萨人纷纷排队观看。
在某种程度上，他的许多作品都被实验所累：《最后的晚餐》因为颜料无法保存而毁掉了，而《蒙娜丽莎》无休止地画了50幅，最终与原型失去了联系。
他辗转于米兰、佛罗伦萨、罗马，以及法国的安博瓦西，却几乎没有什么作品问世。
达·芬奇主导着意大利中部地区的艺术。
米开朗基罗是达·芬奇最大的对手，他从事雕塑。
莱昂纳多公开鄙视雕塑，而米开朗基罗却认为雕塑高于绘画。
16世纪早期，有一段时间二人同在佛罗伦萨，米开朗基罗创作《圣家族》（创作于1504年）的目的之一，似乎是与莱昂纳多的《圣母子与圣安妮》一较高下。
大约在同一时间，他们开始为佛罗伦萨共和国的新议会大厅作画，莱昂纳多计划在《安吉亚里战役》中加入一场激烈的骑兵冲突，米开朗基罗则打算描绘《卡希纳战役》中一群士兵洗澡的场景。
此时，米开朗基罗已经在罗马雕刻出了完美的《圣殇》。
教皇尤利乌斯二世又说服他连续从事了两个激发出他最大才能的项目——尤利乌斯陵墓和西斯廷礼拜堂的天花板。
尤利乌斯陵墓原本是圣彼得大教堂里的一座巨型建筑，后来尤利乌斯二世对它失去了兴趣，但由于米开朗基罗多年的工作，仍然留有巨大的摩西雕像。
从文化的角度来看，卢浮宫里的《奴隶》也许更有意思，雕塑中摆脱了衣服束缚的男性身体，无疑是想表达人类灵魂从世俗生活的桎梏中解放出来的意思。
这显然受到了菲奇诺哲学的影响，正如他在诗歌中表达的那样，菲奇诺哲学是他一生宗教信仰的一部分。
这样，新柏拉图主义的理念便随着米开朗基罗的作品渗透到了基督教世界的中心。
尤利乌斯二世的叔叔西克斯图斯四世创建的西斯廷礼拜堂，需要在天花板上加入绘画装饰才能竣工。
米开朗基罗在上面创作了从《创世纪》《挪亚醉酒》到预言基督降临的女预言家和先知，以及基督的先人们，都是基督教中的传统人物。
他的画中也有**人物，和《奴隶》一样，象征着摆脱束缚，可以说这是天花板上最引人注目的部分。
从文化的角度来看，这也许显示了壁画创作在多大程度上融合了基督教和古典传统。
阿里奥斯托时代的文学
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