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长寿的那不勒斯人弗朗西斯科·德桑蒂斯对意大利主流评论界有着深远的影响，他的职业生涯始于对波旁王朝的反抗，认为意大利文学受到国外思想的熏陶，整体上不断进步。
他的理论在两位天才西西里青年小说家路易吉·卡普阿纳和乔瓦尼·维尔加的作品中得到了很好体现。
前者将他的第一部小说《贾辛塔》献给埃米尔·佐拉，之后又致力于创作虚构的历史故事，作品主角（主要是女性）通常受到社会和心理的限制，其中以《罗卡维迪纳侯爵》（1904年）最为著名，其对西西里乡村生活和刻板的中世纪封建主义下的现代礼仪和习俗进行了无情剖析。
对于维尔加而言，西西里乡村为故事和小说提供了重要有效的背景，描绘了在岛上工作的农民与官僚剥削和腐败势力的斗争，这些势力被新意大利政府合法化，但实际上其是在过去的几个世纪中，在西西里岛各代统治者之下建立的永久控制结构。
像《马拉沃利亚一家》（1881年）和《堂·杰苏阿多师傅》（1888年）这样的巨作从经济私利、家庭扩张以及贵族和资产阶级之间的旧恩怨等方面，对性格和动机的尖锐定义，引来了赞誉。
维尔加不仅是具有福楼拜式文采天赋的散文作家，作为短篇小说作家，他同样享有盛誉，D.H.劳伦斯等20世纪作家都采用了《乡村故事》和《田野生活》中紧凑小情节的表达方式。
正统戏剧一直被歌剧所掩盖，二者经常共用舞台，而且戏剧大多采用歌剧的创作手法。
事实上，在过去的一百年里，意大利在戏剧创作手法上几乎没有什么改善。
没有一家全国性的话剧演出公司成立，只有在某些富有灵感和进取精神的导演的倡导下，剧院才能零星地发展出剧院风格和剧目体系。
制作仍然是围绕着巡回演出的明星进行的，就像他们在19世纪后期所做的那样，当时意大利的舞台由两位伟大的女演员阿德莱德·里斯托里和埃莉奥诺拉·杜塞主导。
里斯托里以她对阿尔菲利、拉辛和莎士比亚的诠释而闻名，在国内外都享有盛誉。
对查理·狄更斯、马修·阿诺德和维多利亚女王等知名角色的塑造证明了其是与瑞秋和莎拉·伯恩哈特同等级别的最好的国际悲剧女演员。
杜塞，在其轰动一时的职业生涯中，包括与阿瑞戈·博伊托和诗人加布里埃尔·丹南齐奥广为人知的韵事，无论是在喜剧如卡洛·哥尔多尼的《女店主》中的角色，还是在易卜生和维尔加悲剧里的女主角，都通过她漫不经心的、自然的舞台风格，彻底改变了女演员的严肃角色。
契诃夫和萧伯纳都承认她对各自戏剧概念的影响，她的表演对整个欧洲表演风格现代化作出了至关重要的贡献。
复兴运动时期没有赋予作家、艺术家和音乐家确定性，19世纪末的意大利文化似乎因缺乏焦点和方向而略显松散。
人们很容易将这种模糊视为19世纪80—90年代困扰整个国家政治和社会动**的明显后果，但两者之间的关系并没有那么简单。
尽管像佩里泽·达·沃尔佩多《四分之一》这样著名的绘画作品有意回应新城市工人阶级的不满情绪，年轻的加布里埃尔·丹南齐奥在其19世纪90年代的“颓废”
小说中所采取的立场，从道德或社会学角度对贵族主角完全是批判的。
皮埃蒙特雕塑家梅达多·罗索是这一时期最具原创性的天才之一。
起初，他似乎直接从巴黎、米兰和都灵的林荫大道的日常生活中获得灵感，这些大道激发他创作出更令人难以忘怀的形象。
然而，他试图通过青铜或蜡制未完成的独特造型来体现每个人物内在的、流动的本质，这使得这些雕塑有别于其他领域艺术家热切希望展现的那种当代真实感。
年青一代的艺术家对于个人与社会政治动**的关系，以及如何以正确方式去面对它，几乎没有像卡杜奇那样的不安。
真实主义激发了新一代歌剧作曲家，他们深受被新近改革的意大利音乐学院强化的瓦格纳热情的影响。
在皮埃特罗·马斯卡尼和鲁鲁吉罗·莱昂卡瓦洛的作品中，与美声歌剧相比，对性**更为坦率的处理，在不那么高贵的社会背景下展开。
在这些青年才子中，最有前途的是贾科莫·普契尼（1858—1924年），他遵循同样的路线。
普契尼的灵感来源于1886年威尔第的《艾达》的一场演出，但他的风格受到了真实主义和瓦格纳的影响。
截至19世纪末，他接连创作了《玛侬·雷斯考特》（1893年）、《波西米亚人》（1896年）和《托斯卡》（1900年）。
年长的威尔第称赞他是意大利音乐之印的守护者。
1901年威尔第去世，对19世纪意大利文化的研究似乎也应该暂告一段落了。
这位88岁作曲家的去世震惊了整个国家，仿佛意大利的灵魂被割去了一部分。
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