天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
它在世界之初创造了比喻和隐喻，它分解了这种创造，然后用积累和整理的材料，按照人只有在自己灵魂深处才能找到的规律，创造一个新世界，产生出对于新鲜事物的感觉。”
[7]
波德莱尔的象征主义理论就是主张以想象力构成绘画世界的对象、秩序、构成与色彩。
穆夏的作品一直都承袭了这种理论，他的《装饰资料集》、《装饰人物集》正是这种万物交感理论的装饰图案的百科全书。
但是，波德莱尔的忧郁或劳特累克的那种病态感受，在穆夏的装饰画中却是看不见的，我们看到的只是理想美的高昂。
因为，根据穆夏对伟大世界神灵的信仰，人们可以因为神灵而从蒙昧状态飞扬到更高境界，即使经历了困难也能达成。
三、唯美主义与生活艺术化：王尔德的美学原则
（一）生活艺术化
在西方，19世纪晚期发生的唯美主义运动预示着一个新的消费时代的到来。
提到“唯美主义”
，人们首先想到的是那些以美和纯艺术为理想归宿的文学艺术家和批评家，如瓦尔特·佩特、奥斯卡·王尔德、威廉·莫里斯等，他们的文艺观主要源自德国古典美学，特别是康德和席勒的美学思想，这是一个高雅文化的范畴，可以用“为艺术而艺术”
这一口号加以概括。
但是，与这种“作为一种艺术观”
的唯美主义同时存在的，还有另外一个层面的内容，即“作为一种生活观”
的唯美主义；这是唯美主义不仅作为一场文艺思潮而且作为一场社会改造运动的主要内容，可以用“为艺术而生活”
这一口号加以概括。
在《文艺复兴史研究》中，佩特就倡导一种生活艺术化的美学。
从佩特对“最高品质的瞬间”
的推崇中可以看出，他的唯美主义理论是对“体验性”
在现代符号消费活动和经济活动中的重要性的一种预见。
其追随者王尔德则把生活艺术化的美学原则广泛地付诸生活实践，从服装用具到举止谈吐，从室内装潢到书籍装订，从青瓷花瓶、日本屏风到中国明代家具，日常生活的一切方面无不奉行艺术化原则以追求审美效果的极致。
王尔德1882年到北美各大城市演讲时，大量涉及生活艺术化的问题，他认为应该美化我们的城市和居所，用装饰艺术改变生活环境。
王尔德对此身体力行，他以其奇特的美学服装吸引公众，并经常手持一枝向日葵或百合花且称之为“唯美主义青年的食品”
。
王尔德的追随者和模仿者马克斯·比尔博姆把化妆品称为艺术；阿瑟·西蒙斯写过讴歌胭脂的诗歌；埃拉·达茜则把面具、多重自我与艺术相提并论。
在理论上倡导精英文化的唯美主义者在实际生活中却不断地向日常生活和流行文化靠拢，这从王尔德在美国受到学生、矿工、市民，特别是女性的热烈欢迎即可看出。
瓦尔特·汉密尔顿在《英国唯美主义运动》一书中也预见了唯美主义的核心特征，即同时作为高雅艺术和大众文化运动的双重性质。
在19世纪末，没有哪一个文艺流派像唯美主义那样在社会公众中产生如此广泛的影响，也没有哪一个作家像王尔德那样以自己的身体、服装、家居和举止谈吐以及同性恋生活方式来全方位地表达其艺术信念。
实际上，这也是唯美主义运动本身的悖论：一个崇尚艺术自律的文艺思潮却在日常生活即非艺术领域取得了令人瞩目的成就。
唯美主义的文艺观念与生活实践之间的内在张力体现为两张面孔：唯美主义不仅具有高雅文化的一张面孔，还有通俗文化的一张面孔，而后者是传统的现代主义和形式主义批评家所刻意忽略的。
法兰克福学派的阿多诺认识到这一点，他指出，唯美主义者诸如王尔德、邓南遮、梅特林克是“文化工业的先驱”
。
在这个意义上，阿多诺说，“为艺术而艺术”
的口号所掩饰的正是它所倡导的反面。
从根本上说，这正是资本对审美感性全面渗透并加以控制的表现。
人工制品与图片的大规模生产，允许每个人都可以变成自己的“美学家王尔德”
。
杰克逊·李尔斯在《丰裕的寓言：美国广告文化史》一书中指出：“同尼采一样，王尔德努力要宣传一种摧毁传统的对立的世界观；他承认面具的存在，承认戏剧中的严肃性，以及幻想中的事实。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！