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他认为东方艺术代表的是一种“物质的美”
，一种绚丽多彩的表层的美，而这种风格与唯美主义所倡导的“纯美”
、“形式美”
以及“外在的品质”
等审美理想正相吻合。
这种审美的东方主义艺术理想和通俗的日本形象的奇特融合，从根本上讲，是商业文化的兴起和对日本商品大规模消费的结果。
当时市场上的日本商品是十分时髦的商品，而对这些商品的消费以及广义的消费生活方式不能不对人们关于日本的看法和趣味产生影响。
图1-7讽刺漫画中的王尔德正在解释为何矿工是美国最会穿衣的人
通过对艺术形式的关注，王尔德等唯美主义者试图创建一种新的现实。
他们把日常生活上升到形而上的水平，使生活中的一切从属于形式的范畴。
实际上，唯美主义的世界与现实的世界在多数情况下是对立与统一的关系：一方面是因为唯美主义者的审美因素是对现实的反抗；另一方面他们以形象化为手段的反抗又隐含了商业资本的运作。
所以，无论多么高雅的艺术观念，一旦为公众所接受而成为流行时尚，必然会得到市场的回报。
在唯美主义光彩夺目的形象背后是物化的人与社会，但这也发展出一套日常生活的美学观点，即无论多么平凡、多么普通的事物都可以获得持久的文化价值。
20世纪60年代初，王尔德的唯美主义生活实践和文艺思想体现为极富大众文化品位的“坎普”
（camp）观念。
在苏珊·桑塔格看来，王尔德是最早提倡“坎普”
观念的作家之一。
在王尔德的观念中，一个人应该要么成为一件艺术品，要么就穿戴一件艺术品，他把生活戏剧化、审美化了。
“坎普”
就是以一种审美的方式看待世界、对待生活。
当王尔德表示他志在“配得上”
他的青花瓷器或声称一个球形门把手能与一幅油画一样令人赞叹时，他实际上道出了后来“坎普”
感受力的一个重要因素——对一切物品等量齐观。
当他宣称领结、别在纽孔里的花、椅子的重要性时，他已经是在提前实践“坎普”
的民主精神了。
从这个意义上讲，王尔德的文艺观早在19世纪末就已经具有了一定的后现代主义色彩。
王尔德等唯美主义者提出的最高品质的瞬间、自我形象、生活方式、面具的真理等观点成为20世纪60年代出现的后现代主义形式的符号消费与日常生活审美化的理论源泉。
四、新感觉主义与都市风景线：老上海月份牌广告
（一）上海摩登
太阳刚刚下了地平线。
软风一阵一阵地吹上人面，怪痒痒的。
……暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆发出几朵碧绿的火花。
从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈像巨大的怪兽，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。
向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的NEON电管广告，射出火一样的赤光和青磷似的绿焰：LIGHT，HEAT，POWER！
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这是茅盾的小说《子夜》的开头，原稿的副标题是“1930年，一个中国罗曼史”
。
小说的背景城市是上海。
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